gov-civil-vilareal.pt'Night Gallery: The Art of Darkness' tilbyr en privat visning av Rod Serlings serie etter Twilight Zone
>Hei ... vi er dine små kuratorer, og vi ønsker deg velkommen til Nattgalleri .
Hvis den tittelen ikke ringer, kan kanskje navnet Rod Serling gjøre det. Det første som sannsynligvis kommer til å tenke er Skumringssonen , men den hitserien var ikke Syracusas innfødtes eneste angrep i verden av TV -antologier med en sjangervending. Mellom 1969 og 1973 kjørte NBC tre sesonger av Nattgalleri , et annet show definert av en samling frakoblede historier innenfor fantasien, skrekk og sci-fi. Dette programmet ble også arrangert av Serling-og hans umiddelbart gjenkjennelige stemme-og brukte et uhyggelig og svakt opplyst kunstgalleri som sin generelle innrammingsenhet. Hver episode ble delt opp i to til tre segmenter, og hver fortelling om den andre verdenen gikk foran et originalt (og ofte skummelt) maleri.
All denne tiden senere, en bok - Night Gallery: The Art of Darkness - vil undersøke hvert eneste kunstverk som er laget for showet. Arbeider utrettelig med Creature Features -utgiveren Taylor White, forfatterne Scott Skelton og Jim Benson sporet opp så mange av de 101 originale maleriene som de kunne, og da originaler ikke fantes, ga Universal (eier av IP) en hjelpende hånd.
'En del av grunnen til at denne boken er sjarmert og tok så lang tid, er fordi teknologien måtte innhente det vi gjorde,' sier White til SYFY WIRE. 'Hvis vi gjorde denne boken for fem eller 10 eller 15 år siden, hadde vi brukt disse forferdelige, kornete rammene som ble tatt av en dataskjerm eller en TV eller hva som helst. Det hadde ikke vært det det er. Universal var hyggelig nok til å la oss gå inn på deres 35 mm mesterutskrifter og ta gigantiske skanninger av rammegrepet, som var nydelige. '
I ett tilfelle ble et utrolig sjeldent portrett av Joan Crawford brukt i pilotepisoden oppdaget i siste øyeblikk i en Oregon -lagringsenhet. 'Vi fikk en tilfeldig e -post fra en familie,' avslører White. 'Faren deres var TV -sjef i Hollywood gjennom 60- og 70 -tallet, og hvordan han endte opp med det, vet ingen av oss egentlig fordi det reiste fra familiebolig til familiebolig i 50 år. Vi hadde aldri peiling, og i en e -post endret alt seg ... de hadde en fotograf som tok vakre bilder og det er i boken. Det er en av de hellige gralene. '
Når showet ble kansellert, plasserte Universal kunstverket i et rekvisitterlager i flere tiår. År senere ble lageret omgjort til E.T. ri på Universal Studios og selskapet ba ansatte kjøpe de gamle rekvisittene for å få plass. Andre steder skiftet maleri hender via auksjon, eller de ble ganske enkelt tatt av tyveri. Poenget er: disse brikkene var spredt overalt, men Skelton gir en takk til de som bestemte seg for å bruke rabatten med fem fingre.
'Jeg må takke disse menneskene hvis de maleri fordi de ikke ville ha overlevd Universal - jeg vil ikke kalle det forsømmelse - de visste bare ikke hva de hadde,' sier han og legger til at Hollywood -minner ikke gjorde det t virkelig blitt en lukrativ virksomhet frem til 1990 -tallet. 'Det de satt på var gullgruve i rekvisitlagrene sine. Disse menneskene som klarte å ta dem bort til et sikkert sted, gjorde sannsynligvis mye godt. '
Skelton og Benson var godt egnet for denne boken, som har vært under utvikling i nesten 30 år. På slutten av 90 -tallet skrev duoen Rod Serlings nattgalleri: En tur etter timer , en seers guide til showet som er på høyde med Marc Scott Zicrees Twilight Zone Companion .
ånd: hingst av cimarron
Kreditt: Creature Features
Creature Features var snill nok til å gi SYFY WIRE tre eksklusive interiørsider fra Night Gallery: The Art of Darkness (selges tidlig i desember), inkludert et forord av Rods datter, Anne Serling ( Som jeg kjente ham: Min far, Rod Serling: Serling ), og en introduksjon av den Oscar-vinnende regissøren Guillermo del Toro ( Form av vann ). Vårt første tilbud av det rare og forferdelige kommer fra Nattgalleri pilot, som ble sendt for 51 år siden denne måneden.
Nedenfor ble det hjemsøkte tablået (som viser en torturert sjel kledd i de filler av en stripet konsentrasjonsleiruniform og korsfestet på et kors) for 'The Escape Route', historien om en nazistisk krigsforbryter som gjemte seg i Sør -Amerika. Jaget av israelske Mossad -agenter prøver den angerløse flyktningen (spilt av Richard Kiley) å flykte inn i det rolige maleriet av en enslig fisker. Han ender opp med å få ønsket sitt oppfylt, men ikke på den måten han forventet. Tross alt måtte det være en slags vri som slutter med Rod Serling ved roret.
Maleriet for dette segmentet (nå eid av del Toro) var et av få stykker som ikke ble laget av kunstneren/regissøren Tom Wright. Det ble faktisk gjort av Universal -stabskunstneren Jaroslav Gebr, en europeisk innvandrer som hadde førstehånds erfaring med fryktene til nazistisk grusomhet under andre verdenskrig. Mens Gebr og familien hans ikke var jødiske, ble de forfulgt for å være intellektuelle. Hans eldre bror, en poet, ble i hovedsak arbeidet i hjel på en ammunisjonsfabrikk, og etter krigen besøkte Jaroslav Dachau og sykehus der Holocaust -overlevende kom seg.
'Han husket disse ansiktene,' sier Skelton. 'Og da han malte det, da Rod ga ham muligheten til å male det, var det en stor innsats for ham, og han la kroppen, sjelen, blodet og tårene i det. Det er virkelig en forferdelig undersøkelse av lidelse ... som var en stor innflytelse, og jeg tror at Jaroslav og hans lille sønn, Tom, er enige om at han alltid følte seg takknemlig overfor Rod Serling for å gi ham muligheten ... Det er visceralt. Det pakker ganske mye. '
'Jeg synes den er den absolutt mest urovekkende og forstyrrende på sin egen måte, og den fungerer på så mange forskjellige nivåer for alle måtene Scott nettopp forklarte,' legger White til. 'Men det er en som tar maleriet til et nivå som treffer deg på et sted som er urovekkende.'
Kreditt: Creature Features/Universal Nattgalleri er et varemerke og opphavsrett for Universal Studios. Alle rettigheter forbeholdt
Nattgalleri er et varemerke og opphavsrett for Universal Studios. Alle rettigheter forbeholdt
Ideen om en nazistisk kriminell som står overfor overnaturlig straff for deres avskyelige forbrytelser var kjent for Serling, som presenterte en lignende historie i sesong 3 av Skumringssonen med 'Deaths-Head Revisited.' Som en person med jødisk arv var Serling ikke redd for å utforske sin egen bakgrunn i manusene han skrev. Jødedom er et emne han senere skulle besøke igjen i sesong 2 av Nattgalleri med 'The Messiah on Mott Street', en dyp drøvtygging om jødisk kultur, historie og tro som ikke ville føles malplassert i et Coen Brothers -prosjekt.
'Han var ekstremt stolt av arven sin. Jeg vet at han meldte seg inn i krigen, jeg tror dagen etter at han ble uteksaminert, og han hadde veldig lyst til å dra til Tyskland fordi han ville kjempe mot nazistene. Men han ble selvfølgelig sendt til Stillehavet, sier Anne Serling. 'Som du sa, om' Death's-Head Revisited 'og dette Nattgalleri manus, dette er ting som min far var lidenskapelig opptatt av, følte at det var nødvendig å bli fortalt om og om igjen og husket. De trenger fortsatt å bli husket og snakket om. '
Når det gjelder Gebrs maleri, beskriver hun det som 'chilling'.
Kvelden piloten først ble sendt, var Anne barnevakt og bestemte seg for å ringe en pseudo-prank for å sikre at faren hennes hadde et annet kvalitets-tv på hendene.
'Jeg visste at min far var veldig bekymret da Nattgalleri var i ferd med å sende, at den ville bli sett eller sammenlignet med The skumringstid , husker hun. 'Jeg var barnevakt den natten den ble sendt, og da barna la seg, ringte jeg et tilfeldig nummer og lot som om jeg var noen fra Nielsen Ratings og [spurte] om de så på showet? Bare noe dumt som jeg gjorde, men jeg var veldig beskyttende for min far og jeg ville at det skulle gjøre det bra, og hvem som svarte sa: 'Ja', hun hadde det, og jeg la raskt på fordi jeg visste at jeg ikke burde gjøre dette. '
Vårt neste galleri -tilbud kommer fra sesong 1 -segmentet 'Make Me Laugh', historien om en sliter komiker (Godfrey Cambridge), som får mer enn han hadde forhandlet om etter at en swami (Jackie Vernon) snur på alt han sier, uansett hvor trivielt , til en morsom punchline. Dette segmentet var ett av to Nattgalleri telefonspill regissert av en pre- Kjever Steven Spielberg (han styrte også den nevnte historien med Joan Crawford som først introduserte showet for verden).
Wright, som ofte ville sjonglere mellom tre og fem malerier til enhver tid under showets fartsfylte produksjon, beskriver den 'unike teknikken' han brukte for å innkapsle episodens kjernetemaer i det innledende maleriet:
'De fleste maleriene ble utført på masonitt med akryl fordi det tålte all handling: taktslagene, overgangen. Men klovnen ble gjort ved å rynke opp det gule sporingspapiret som tegner bruker til å lage tegningene sine på. Jeg rynket det, limte det hele på brettet, og maleriet ble gjort på dette virkelige rynkepapiret bare fordi det trengte et annet utseende, og selvfølgelig var klovnen et annet utseende. Den hadde en interessant historie og mange mennesker likte maleriet veldig godt. Den hadde en interessant måte å komme til. '
Kreditt: Creature Features/Universal Nattgalleri er et varemerke og opphavsrett for Universal Studios. Alle rettigheter forbeholdt
Nattgalleri er et varemerke og opphavsrett for Universal Studios. Alle rettigheter forbeholdt
'Jeg ville ha [maleriene] stilt opp i studioet mitt, og når jeg fikk ideen, ville jeg bare begynne å jobbe med dem,' fortsetter Wright, som brukte døtrene og den gang kona som karaktermodeller. 'Vi hadde tidsplaner, så jeg gikk selvfølgelig etter timeplanene. Jeg ville bare fortsette å slå dem, og da ville denne komme nærmere, de måtte ha [den], så jeg ville ta frem rekvisittgutta, de ville lage rammene for meg, male rammene for meg, få alt klar til å gå. Jeg ville ringe [og si] 'Maling er klar' og bom! De ville komme opp, plukke den opp, sette alt sammen, og neste gang jeg så dem, var vi på scenen og gjorde oppsettet i galleriet. '
Da nettverket så opptakene som Spielberg hadde skutt for 'Make Me Laugh', hatet de det absolutt. 'Faktisk var det en NBC -leder som sa:' Jeg vil ikke se denne fyren få et nytt show noensinne igjen, 'som kunne ha avsluttet karrieren hans akkurat der. Heldigvis fortalte [utøvende produsent] Jack Laird ham å stappe det, sier Skelton. Likevel Jeannot Szwarc (en annen kommende regissør som hjalp rundt to dusin Nattgalleri segmenter) ble hentet inn for å ta noen ombilder.
'Det du ser er egentlig en blanding av hva Spielberg skjøt og hva noen andre prøvde å fikse, men selv Jeannot sa:' Jeg kunne ikke se hva han hadde gjort galt. Jeg skjøt i hovedsak alt som han gjorde det, fortsetter Skelton. 'Det var aldri til NBCs smak; det kommer til kort fordi ærlig talt er Rods forfatterskap perfekt, og hvis det hadde blitt kastet litt annerledes, hadde det vært et sterkere stykke. Men visuelt har jeg ingen klager. Tingen er følsom for det Rod skriver, den er rik på gode bilder, og det er flott fjernsyn til et punkt. '
Vår siste gjenstand denne kvelden heter 'The Caterpillar', et maleri laget for det som kan være det mest beryktede Nattgalleri segment som noen gang er produsert. Dette ubehagelige garnet, skrevet av Serling og regissert av Szwarc, omhandler en skummel britisk eks-pat (Laurence Harvey) i jungelen på Borneo, som har et ganske ubehagelig møte med en insekttype som kryper inn i menneskehjernen.
Kunstverket til 'The Caterpillar' er blant Wrights favoritter og henger for tiden hjemme hos ham. I stedet for å fokusere på det titulære dyret, bestemte han seg for å fange jungelinnstillingen, samt eks-patens begjær etter en ung kvinne (Joanna Pettet), som han har tenkt å be etter å ha myrdet mannen hennes (Tom Helmore) med en strategisk- plassert ørekant. Naturligvis går det ikke som planlagt, og bordene skrus på hovedpersonen på en grusomt karmisk måte.
'Jeg fant det som et av de mer interessante manusene, og jeg likte hele stedet, hele sjangeren, alt fungerte bra for meg i det,' husker artisten. 'Du vil legge merke til den innfødte i maleriet og deretter jentas ansikt - hun var hovedpersonen, virkelig i tillegg til herren i dette showet. Jeg kom til slutt på ideen om å sette dem sammen på en merkelig måte, og det kom ut, syntes jeg, veldig fint, og det ble et av mine favorittmalerier gjennom de andre hundre eller hva jeg gjorde ... Det er stemningen i maleriet og sammensetningen. Folk har sett på det og sagt: 'Gud, det skremmer meg virkelig.' Det er det første mange fans forteller meg: 'Mitt favorittmaleri er dette og det skremte meg i hjel' fordi de var seks år gamle da de så det og sa at de ikke kunne sove. Dette var maleriene, ikke engang showet! '
Kreditt: Creature Features/Universal Nattgalleri er et varemerke og opphavsrett for Universal Studios. Alle rettigheter forbeholdt
Kreditt: Creature Features/Universal Nattgalleri er et varemerke og opphavsrett for Universal Studios. Alle rettigheter forbeholdt
'Den har en slags popkunst og en primitiv følelse på samme tid. Jeg trodde han fanget ideen bak historien perfekt. Det ser ut som en slags primærmaske eller noe, legger Skelton til. - Maleriet er et av hans beste konseptuelle, tenkte jeg alltid. Enkelt på grunn av [det er] feilen spiser bort [på noe], noe som ville vært et åpenbart valg. Han valgte ikke det; han valgte ansiktet til kvinnen som spiste av ham. Jeg syntes det var et strålende konsept, og han fanget virkelig den episoden veldig bra. '
'En stor ting å gjøre maleriene - du hadde så mange å gjøre, at det du kan gjøre blir annerledes, for vi ville at hver og en av dem skulle se ut som en annen kunstner hadde gjort dem. Teknikken endret seg litt på hvert maleri, stilen, fargene, alt. Det var virkelig en utfordring, avslører Wright, som startet sin karriere som konseptartist for Hitchcock og Coppola -filmer før han hoppet inn i regissørstolen for en rekke TV -programmer som Borg og Overnaturlig .
Når vi kommer tilbake til emnet for hånden, er den sjokkerende vrien i 'The Caterpillar' blant de beste serlingene som noen gang har blitt vist på skjermen. Basert på novellen 'Boomerang' av Oscar Cook, er den definitivt verdig til å stå sammen med de mest ikoniske episodene av Skumringssonen .
'Fra hele serien, hvis du spør noen, er det den enden som praktisk talt alle husker fra for 50 år siden,' sier White. 'Det har blitt snakket om, jeg tror Stephen King har skrevet det, Guillermo del Toro snakker om det. Det er egentlig bare denne utenkelige vrien som bokstavelig talt har gravd seg inn i psykene våre og aldri har forlatt. Selv for fem tiår siden er det det mest avskyelige, groteske å tenke på. '
I desember 2018 ble det kunngjort at en gjenopplivning av serien var under utvikling fra Jeff Davis ( Teen Wolf ) og David Janollari ( Midnatt, Texas ). Det har ikke vært noen oppdateringer siden den tiden, noe som får White til å tro at prosjektet ikke lenger går videre.
'Jeg tror for øyeblikket at det er dødt i vannet, men det er en idé om at jeg tror at tiden er inne igjen,' sier han. 'Antologier bobler opp i flokk med Skrekkforestilling og [den nye skumringstid ]. De er på alle kanaler nå, så det er fornuftig at a Nattgalleri reboot ville finne veien tilbake. Vi får se. Jeg mener snakk om en drøm som går i oppfyllelse for å få Tom til å lage nye malerier for et nytt bilde Nattgalleri . Det ville være overraskende. '
Nattgalleri er et varemerke og opphavsrett for Universal Studios. Alle rettigheter forbeholdt
miss Pettigrews hjem for særegne barn
'Jeg kan fortelle deg utvetydig at min far ville bli overrasket over at vi til og med alle er i denne samtalen,' fortsetter Anne. '[Han] ville bli så overrasket fordi han en gang ble sitert i et intervju at han ikke trodde han ville bli husket. At hans forfatterskap ikke ville tåle tidens tann. Åpenbart [han ble husket] og det er fordi han behandlet menneskelige problemer som vi dessverre fortsatt håndterer nå: rasisme, etc. '
Hun avslutter: 'Det er fantastisk for meg, og jeg hører fra folk som skriver til meg og forteller meg hvilken innflytelse min far hadde på dem profesjonelt. De ble forfattere, sier de, på grunn av min far eller at når de var barn, så de på showet og mange hadde tumultfylte barndom og ville tenke på faren min som deres far. Det er så rørende og rørende og overraskende å høre disse historiene etter all denne tiden. Selvfølgelig føler jeg dette enorme personlige tapet, men for å høre andre mennesker uttrykke tapet, er det bare - hva kan jeg si? - Det er fantastisk.'
Night Gallery: The Art of Darkness begynner å sende ut tirsdag 1. desember. Du kan forhåndsbestille en kopi akkurat her og velg mellom to forskjellige utgaver: innbundet ($ 95) og softcover ($ 75).
