gov-civil-vilareal.ptThe Last Drive-In Show-verten Joe Bob Briggs sier at tiden er inne for 'tyggegummi-skrekk'
>Selvutnevnt 'redneck raconteur' og skrekkvert Joe Bob Briggs har hyllet dyder ved B-film grindhouse flicks siden tilbake i hans tidlige dager på The Movie Channel's Joe Bobs Drive-In Theatre og TNT er sent på kvelden MonsterVision .
Briggs, en ekspert på alt som er grusomt og lavbudsjett, har vært en liten skjerm i over 30 år. Den siste innkjøringen , hans nye serie på AMCs skrekk-sentriske streamingplattform Shudder, tar seg opp akkurat der hans forrige 90-talls show sluttet; Briggs fortsetter å være et skattekammer av kultfilm-trivia i flere nerdete sjangere, og gir kommentarer og lite kjente produksjonsfakta om hans ukentlige fakturering med dobbeltspill fredag kveld.
Den siste innkjøringen lanserte sin andre sesong 24. april med et par kultfavoritter: Hakket kjøpesenter (1986) og Bloodsucking Freaks (1976). Og sist, den 12. juni, gikk den nærmere inn i skrekkantologien som fremhever Briggs cameo, Skrekkpakke (2019), og en campy monster gris flick, Hogzilla (2007).
Kveldens sesongfinale inneholder spesielle gjester Doug Bradley og Ashley Laurence fra Clive Barker's Hellraiser !
Briggs snakket med SYFY WIRE om dynamikken i hans nye Shudder-serie, hans favoritt skrekkfilmer å lage på nytt, mulig oppstandelse av drive-in teatre, hvordan den skummelste sjangeren har utviklet seg gjennom tiårene, og den varige arven fra skumle filmer som er så dårlige de er gode!
Kreditt: AMC/Shudder
Hva brakte deg tilbake til TV etter to tiår?
Matt Manjourides og Austin Jennings var produsent og regissør av det gamle showet, og de kom til meg og spurte om de kunne stille et show til Shudder. Jeg sa sikkert, selv om det i 17 år, nesten en gang i året, hadde kommet noen til meg, en produsent eller nettverkene, og spurte om jeg ville lage en serie til. Jeg ville sagt ja, så hadde jeg aldri hørt fra dem igjen. I dette tilfellet har de faktisk satt opp et møte med Shudder, og de planla en maraton, og det var en suksess. Selv om jeg ble overrasket over at de ønsket å lage en versjon av et show jeg hadde avsluttet 17 år tidligere.
Grunnen til at det virker mer tett enn før er at det er mer informasjon tilgjengelig. Da jeg begynte å snakke om disse filmene for mange år siden, visste vi ofte ikke hvem som hadde laget dem. [ Ler .] Det var veldig vanskelig å vite hvor de kom fra, hvem som produserte dem, og i noen tilfeller kunne vi ikke finne regissøren eller engang vite om det var et ekte navn. Vi må bli bedre fordi du gjør en enkelt feil nå og 10 000 mennesker hopper på deg neste dag på internett. Og du bør aldri gi meg et show uten tidsbegrensning, for jeg vil fortsette å snakke.
Hvor ligger den kule trailerparken, og hvor er showet filmet?
Vi gjør det i Dallas, og grunnen til det er fordi MonsterVision show på TNT ble gjort i Dallas, og da jeg dro fortalte jeg dem at hvis jeg noen gang hadde hatt et nytt show, ville de alle bli ansatt på nytt. Så 17 år senere ansatte vi mannskapet på nytt. [ Ler .] Det er ikke akkurat det samme stadiet og studioet, men vi har den samme flotte gjengen.
På mange måter, din merkevare for humor på MonsterVision før den tørre stilen med internetthumor sett i dag. Var det gjenopplivende å dykke tilbake til dette nye ufiltrerte formatet?
Showet hadde alltid tre eller fire forskjellige elementer. Jeg pleier å ha et rant i begynnelsen av showet, så gjør vi en oppsummering og innkjøringstotaler for filmen. Deretter avbryter jeg filmen og snakker om de forskjellige aspektene ved den mens den kjører. Da hadde vi alltid lest e -post til slutt. Disse tingene blir gjort omtrent på samme måte som de ble gjort før, men alt ble mer intenst på grunn av måten sosiale medier fungerer på.
Jeg mener, hvem leser post? Det er ingen post lenger. Likevel har vi en postjente som tar med posten. Det hun virkelig leser er viktige innlegg på sosiale medier.
Jeg liker formatet, og jeg liker streaming fordi vi ikke er begrenset til hva vi kan gjøre. Vi kan gjøre et kort segment, et langt segment, et seriøst segment eller et morsomt segment. Men jeg prøver å få det hele til å relateres til filmen. Jeg liker ikke å gjøre sketsjer og stunts i pausen, det har jeg aldri gjort. Materialet må stige ut av filmen, uansett hvor langt unna motivet jeg kommer.
Kreditt: Concorde Pictures
Du snakker ofte om de fremtredende temaene for teologi i skrekkfilmer. Hvor kommer din kunnskap om emnet fra, og hvorfor tror du religion er så utbredt i sjangeren?
Jeg ble oppvokst i baptistkirken, men forlot baptistkirken. Mine foreldre og familien min var alle gjennomsyret av Skriftene. Skrekkfilmer er naturligvis basert på religiøse konsepter.
Det er en hel kategori av religiøs skrekk. William Peter Blatty, som skrev Eksorsisten , var en hardcore katolikk, og alt han skrev hadde disse dype teologiske betydninger. For et av showene snakket jeg om 'Lake of Fire' som et helvete, og hva helvete er i filmer, og hva katolikkene og protestantene tror det er. Så skrekk egner seg til å snakke om religion, fordi det snakker om liv og død hele tiden.
Er tøffe skrekkfilmer en forbannelse eller en katarsis for urolige tider som det vi er vitne til i dag?
Generelt ser folk flere skrekkfilmer når de har det bra. Du ser ikke en film om sykdom når du har en sykdom. I dårlige tider har folk en tendens til å se på de mer lette skrekkfilmene. Åpningsfilmen vi hadde for andre sesong var Hakket kjøpesenter . Ingen kommer til å bli så bøyd ut av formen Hakket kjøpesenter . Det er en skrekkfilm fra en tyggegummi. Det er den typen film folk vil se på når de mistet jobben eller går gjennom en hard periode.
Har du noen streaming -favoritter du har gjenoppdaget under karantene?
13 grunner til at aldersvurdering netflix
Jeg hadde aldri sett alt Hatchet filmer. [ Ler .] Så jeg så på alle fire Hatchet filmer nylig. Jeg ønsket å se hva slasheren har blitt i tiden etter 2000-tallet. Og jeg må si at jeg likte dem!
I en verden etter COVID-19, kan dette starte en renessanse av den gammeldags amerikanske innkjøringskinoen?
Det burde være en renessanse for innkjøringsteatre. Den første uken med lockdowns forble mange innkjøringer åpne fordi det var lett for dem å ta sosial distanse. Så kom noen og stengte mange av dem fordi de var ikke-viktige virksomheter. Som jeg syntes var grusomt og et angrep på kunsten. Ingen tror noen gang at kunsten er viktig. Men jeg tror noen av dem har åpnet igjen. Drive-ins er den ultimate løsningen for sosial distansering på teatre, og jeg håper det skaper en gjenoppblomstring. De har aldri forsvunnet helt, men de har ebbet og strømmet i popularitet. De pleier å være på mer avsidesliggende steder der landet er billig.
Kreditt: Getty Images
Den siste overlevende Blockbuster -videoen er i Bend, Oregon. Hva savner du mest om storhetstiden til de store videobutikkene og VHS -emporiene?
Vel, det var boksene og holdt den i hånden din og kunne se på alle filmene på ett sted, som en bokhandel. Jeg gjorde et show på Hollywood Theatre i Portland i fjor høst, og det har også en av de siste gjenlevende private video- og DVD -butikkene, og det var bare fantastisk å være der inne. De hadde som en Ray Dennis Steckler -seksjon. Han var en lavbudsjett-utnyttelsesfilmskaper. [ Ler .]
Så smale var kategoriene deres. Det var fantastisk å være der inne og se at noen fortsatt hadde en på gang. Og jeg har lest artikler om den siste Blockbuster i Oregon. Og tilsynelatende holder fyren ut, ikke sant?
Hvordan ser du skrekkfilmer utvikle seg fra de klassiske slasherfilmene på slutten av 70- og 80 -tallet som f.eks. Halloween og fredag den 13 , til dagens tar på sjangeren som Kom deg ut og Heksen , som ofte anses å være litt mer sofistikerte?
Da jeg først begynte å se på utnyttelsesfilmer på begynnelsen av 80 -tallet, ble skrekk ansett som engangs søppel. Det ble egentlig ikke ansett som en legitim sjanger. Du vil ha en og annen Hollywood -film som var basert på en litterær eiendom som Eksorsisten eller Omen eller The Changeling . Selv de store studioene var stridende med skrekk.
Etter at nyinnspillingene startet på begynnelsen av 2000 -tallet, ble skrekk en sjanger der oppe med komedie og drama og action. Hvem kunne ha spådd at en skrekkfilm, Vannets form , ville vinne Oscar -prisen for beste bilde? Og ikke bare en skrekkfilm, en gummi-egnet monsterfilm! [ Ler .]
Og nyinnspilling av Stephen King Den . Jeg vet ikke hvor mange hundre millioner dollar det tjente, men det var mye. Det skaper en atmosfære som legitimerer skrekk. Så det er natt og dag fra jeg begynte å skrive. De var virkelig fredløse filmer den gang. Og i dag har nesten alle seriøse regissører en viss tilknytning til skrekk, selv om han bare har laget en film eller satt skrekkelementer i filmen deres, som Tarantino. Skrekk har kommet inn i mainstream.
Kreditt: American International Pictures
Hvis du hadde ubegrenset kreativ kraft, hvilke skrekkfilmer ville du gitt en moderne nyinnspilling?
Jeg vil si Roger Cormans satiriske film, En bøtte med blod . Den ble satt i beatnik -verdenen i 1959, så du må oppdatere innstillingen for den. Det er en av mine favorittfilmer, og jeg forstår ikke hvorfor den ikke har fått mer kjærlighet. Og kanskje også Roger Cormans Edgar Allan Poe -filmer. Vi bør besøke Poe noen ganger og se hva som kan gjøres med verkene hans. Det er mye kjærlighet til Lovecraft, men ikke så mye for Poe akkurat nå.
Joe Bob Briggs ' Den siste innkjøringen sendes hver fredag kl. 21.00 ET/ 18.00 PT på AMCs Shudder.
