gov-civil-vilareal.ptAvatar: The Last Airbenders første sesong er litt steinete fordi den var banebrytende
>For de fleste seere, når et show eller en film ikke er lett tilgjengelig for å streame, kan den like godt bli frosset i et isfjell. Så det var en stor avtale da Netflix la til Avatar: The Last Airbender til biblioteket forrige måned, og ga Avatar fans en sjanse til å se den elskede tegneserien på nytt og følge Aangs eventyr, med sin egen utgivelse fra et 100-årig spenn han tilbrakte frosset i is. Andre mennesker som ikke hadde sett Avatar før fikk jeg sjansen til å se også, og for å se om det levde opp til sprøytenarkomanen. Jeg var en av disse menneskene, og etter å ha sett alle tre sesongene, Avatar fortjener å bli kalt et mesterverk. Men den begynnelsen, den første sesongen - det tok meg en stund å varme opp.
Avatar er et lysende eksempel på underholdning i alle aldre, noe som betyr at voksne også kan glede seg over det, i stedet for at det bare er beregnet på barn. Serien er imidlertid fortsatt et barneshow, laget for Nickelodeon og ble opprinnelig sendt i 2005 - og det er sannsynligvis hvor rockinessen i den første sesongen kommer fra.
Noen ganger mens du ser den første sesongen (eller Book One, som den er kjent), Avatar virket som en annen type tegneserie enn den vennene mine lovet meg at den ville bli. Hvis Avatar kom til å bli til denne episke historien med svevende følelser, nyansert filosofi og utrolige karakterbuer, den første kjøringen av engangspisoder der Aang og vennene hans besøker et sted, møter noen mennesker som vi kanskje ser eller ikke ser igjen, og unnslippe unnslippe prins Zuko mens du var på en reise som ikke føltes særlig presserende, egentlig ikke solgte den. Det var en fin premiss og lovende karakterer, men både verdensbyggingen og historiefortellingen virket merkelig usammenhengende.
Kreditt: Nickelodeon
Med andre ord, tidlig Avatar føles veldig episodisk. Det er i og for seg ikke en dårlig ting. Så mye moderne historiefortelling har blitt seriell til en feil, så fokusert på en flerårig skog at den glemmer å gjøre de enkelte trærne hyggelige eller skille seg ut. Og Avatar Episoder fra sesong 1 er morsomme, selv om du ikke vet at figurer som Jet og Suki kommer tilbake på store måter i senere sesonger. Følelsen av showet og tempoet i Aangs søken føles bare ikke så tilkoblet og flytende som publikum kan være vant til - og ikke bare et voksent publikum, men også et moderne barnepublikum.
solen er også en stjerneanmeldelse
Avatar hadde premiere i 2005, for et og et halvt tiår siden, da TV og vestlig animasjon så veldig annerledes ut enn de gjør nå. Med noen få unntak var de fleste forestillingene på begynnelsen og midten av 00-tallet ikke veldig seriell. Til og med showene vi husker for deres store tomter, liker Tapt (som hadde premiere i 2004), var mye mer stykkevis enn det moderne publikum kanskje husker. Vi er vant til at showrunnere har funnet ut alt, og at hver episode er en del av en masterplan - som Stranger Things, Star Trek: Discovery , eller Westworld - men ofte Tapt utviklet seg episode for episode, med det større mysteriet truende med overraskende lite hastverk.
Barne -TV var enda mindre seriell, ofte med vilje. I 2001, for eksempel, skaperen av Nickelodeon -tegneserien The Angry Beavers ønsket å avslutte serien med en episode der hovedpersonene ble selvbevisste, innså at de var i en tegneserie som hadde blitt avbrutt, og at de var i ferd med å dø. Nickelodeon satte kibosh på denne ideen, delvis på grunn av innholdet og også fordi selve ideen om en seriefinale ikke gav mening delvis fordi det ikke var noen større fortelling å pakke opp, men også fordi tegneserier som dette bare var en samling av episoder. Barnas tegneserier måtte kjøres på nytt uendelig, og de ville ikke forvirre unge seere ved å gi episodene en begynnelse eller slutt - eller noen kronologi i det hele tatt.
Ting begynte til slutt å endre seg etter hvert som TV- både voksen- og barnorientert- begynte å omfavne serialisering mer. Kanskje var det en nyere generasjon skapere og ledere som hadde mer tro på at publikummet kunne følge med. Kanskje var det fremveksten av DVD -er og DVR -er, som gjorde det mulig å se en hel seriell sesong mer, fordi seerne ikke var like sannsynlig å gå glipp av en episode med avgjørende plot -utvikling og deretter aldri få sjansen til å se den igjen. Når det gjaldt barne -TV, var fremveksten av tradisjonelt mer serialisert anime i Vesten absolutt en innflytelse, som det er ekstremt klart fra Avatar Hele estetiske og fortellervalg.
Likevel var det ikke en umiddelbar bytte. I 2004, året før Avatar premiere, Nickelodeon debuterte Danny Phantom , en Butch Hartman -tegneserie om en tenåring med hemmelige spøkelseskrefter. I disse dager forestiller man seg at serien ville blitt mye mer seriell, og selv om den hadde lengre buer, hadde den spesielt ikke en ekte opprinnelseshistorie -episode. Danny har allerede sine spøkelsesmakter i seriepremieren. De fleste episodene kan eksistere i et vakuum fra hverandre.
Når Avatar kom ut et år senere, var det klart fra starten at dette kom til å være noe i motsetning til stort sett alt Nickelodeon hadde gjort før. Den hadde en alvorlig, omfattende historie med et klart sluttmål i Aangs konfrontasjon med Fire Lord, og showrunnerne hadde et veikart for hvordan de skulle komme seg dit. Men den første sesongen, til tross for den større fortellingen, føles det fortsatt som om den har en fot i en tidligere æra.
Det skal ikke holdes imot Avatar , og kan faktisk ha hjulpet det. Mer distinkte, frittstående episoder gjorde det til et enklere inngangspunkt for første gangs seere som kan ha snublet tilfeldig over dette nye showet. Og, en gang Avatar hadde bevist seg selv med denne første sesongen, føltes andre og tredje sesong mye mer forbundet, ettersom de forskjellige stykkene som ble introdusert i de første sesongens spredte episoder kom tilbake til spill, og kampen mot Fire Nation føltes mer presserende. Samtidig, Avatar glemte aldri verdien av en individuell episode. Hver episode er en triumf alene, bare i sesong 2 og 3 er det mye lettere å se at alle disse uberørte mursteinene bygger oppå hverandre.
Nå er det vanlig at serier tegneserier, og publikum er vant til å se en større fortelling utvikle seg. Steven Universe og Eventyrtid er begge gode eksempler på nyere serier som har latt en kompleks, selvrefererende historie utvikle seg, og andre serier som She-Ra og maktens prinsesser har gjort sine serielle intensjoner klare fra starten. Avatar kan ha handlet om The Last Airbender, men på mange måter var det å prøve noe nytt fra et historiefortellende perspektiv. Dens nøling og ujevne biter skiller seg tydeligere ut for seere som ser på for første gang som har moderne forventninger. Det er Avatars æres skyld at den klarer å trekke alle brikkene sammen, og akkurat som Aang på sin scooter, få ballen til å rulle.
