Tim Miller

Hvordan Netflix spektakulær rare Love, Death & Robots kom sammen

2024

Tim Miller og David Fincher tar sikte på å kryptere og omorganisere ansiktet til TV -animasjon med sin ambisiøse Netflix -serie Kjærlighet, død og roboter , som inneholder korte, voksne historier fortalt i en rekke stiler. På SXSW denne uken debuterte de seks av de 18 shortsene som gikk live på Netflix i dag. Disse risque-shortsene kjørte spektrum av komedie, thriller, kriminalitet, sci-fi-skrekk og alt i mellom.

Dette er ikke første gang Fincher har slått seg sammen med Tim Miller. Før Miller oppnådde berømmelse som direktør for Deadpool , han eide Uklarhet animasjon og VFX -studio, og jobbet som Finchers fyr for å åpne tittelsekvenser. De to prøvde til og med å få en animert tilpasning av Eric Powells The Goon fra bakken for 10 år siden.

I denne chatten med Tim Miller og hans produsent og kone Jennifer Miller, snakker vi om prosessen med å bringe Kjærlighet, død og roboter til livet, hvordan det potensielt kan bidra til å gjøre deres Fortsett tilpasning også en realitet, og hvordan det var å sjonglere med dusinvis av regissører og produksjonsantrekk.

Jeg var omtrent 10 da Flytende TV slo, og det hadde definitivt stor innvirkning på meg. Det åpnet meg for hva animasjon kunne gjøre utover Disney -stilen. Jeg fikk den samme stemningen fra de seks episodene av Kjærlighet, død og roboter dere screenet i går kveld. Når du begynner å gå inn i animasjonshistorien, så ser du på 70 -tallet og du ser Ralph Bakshi -ting som Fritz the Cat ...

hillary's america: det demokratiske partiets hemmelige historie

Tim: Ild og is , Tungt metall , ja. Resten av verden får definitivt voksenanimasjon. Vi er litt bak kurven her i Amerika.

Var det noe som tvang dere til å lage dette, vel vitende om at det er en historie med denne typen animasjon og hvor effektiv den kan være, og hvordan den er en uutnyttet måte å fortelle på?

Tim: Du vet, jeg tror hvorfor noe er vellykket eller ikke, avhenger av timing. Er verden klar for det eller ikke? Og jeg tror av en eller annen grunn her i USA, det virket som det rette tidspunktet for det. Det var definitivt store effekter på meg som liten. jeg var på Tungt metall visninger ved midnatt, og jeg ønsket å bli animatør, så ideen om at jeg ikke trengte å tegne Yogi Bear -tegneserier var veldig tiltalende.

Netflix er ditt hjem for dette. Hvordan var prosessen med å sette opp denne serien der? Var det noe de var om bord med en gang, eller tok det noe overbevisende?

Jennifer: De var flotte samarbeidspartnere. Helt sikkert. De var som en hånd som er forsiktig i ryggen og veileder deg. Jeg trodde at de var modige til å omfavne hva dette stykket virkelig kunne være. Det var villige til å være banebrytende for et nytt kortformat som er veldig annerledes på plattformen deres, og jeg tror de er veldig begeistret for animasjon av høy kvalitet i korte små snackable godbiter av historier.

Jeg synes det også er interessant at de er så villige til å eksperimentere, og det er det vi også vil. Du snakker om Flytende TV . Det var virkelig innovativt og eksperimentelt, og når du legger historier inn i det, som er forankret, blir det noe virkelig annerledes, og jeg tror at de omfavnet det helhjertet.

Ja. Jeg tror det er derfor når folk tenker på Flytende TV husker de Aeon Flux . Det hadde en progresjon som hadde noe du kan følge ...

Tim: Så vidt. (ler)

Jeg mener, det var fremdeles et punkt A til punkt B -historien på en merkelig, supergal, sexy måte.

Tim: Da vi holdt på Tungt metall vi fikk Peter Chung til å gjøre et segment. Han utviklet en 12-minutters historie for Tungt metall det var i den verden fordi vi likte det så godt.

Som et videospill fan, Jeg har sett disse fantastiske klippene som fikk meg til å ønske at vi skulle se det nivået av animasjon og historiefortelling i en fortellende form. Du har et par stykker du har vist det føler det sånn. Segmentet 'Secret War' hopper i tankene. Var det noe dere gikk etter?

Tim: Totalt sett, siden det er vår verden, men det var virkelig forretningsmessig fornuftig, fra produksjonsmodellfølelse, men også fra den verden kjente vi alle disse flotte ... de var våre konkurrenter, men vi er alle vennlige og det er et slags fellesskap. Så vi kjenner alle disse menneskene. Selv ved ideens opphav, kjente vi alle disse flotte boutiquestederne. Som Blur er 120 mennesker nå. De er ikke store nok eller interessert i å gjøre tradisjonelle funksjoner, og likevel har de mange artister av høy kvalitet og flotte rørledninger, og de kan gjøre alt i fem til 15-minutters riket kostnadseffektivt fordi vi kjenner marginene for den siden av Bedriften.

Og du har mange artister som er der fordi de ikke vil jobbe på Disney eller den tradisjonelle animasjonsdisken, men de elsker fortsatt animasjon. Det virket som den perfekte passformen for oss. Vi har kule historier, det er et kult selskap som er interessert i å gjøre det, la oss sette det sammen.

Og Netflix var veldig åpen for det. De er bare så villige til å prøve ting, mens det med tradisjonelle studioer er en stor risiko å gjøre dette. Det fungerer kanskje ikke. Det kan få dem til å se ille ut. Det kan koste mye penger. Netflix sier at vi ikke vet om dette vil fungere, men vi liker det. La oss prøve det. Det var en helt annen stemning.

Ja, de har forskjellige mestere å glede seg over. De har abonnenter i motsetning til å måtte lokke folk til å gå på teater og spesielt bruke pengene sine på et enkelt prosjekt.

Tim: Ja. Jeg sier ikke at studioer er fylt med folk som er redde fordi de ikke er det. Mange flotte filmer blir laget, og mange av dem er nyskapende og risikofylte, men det er litt annerledes med tilfeldigheten at Netflix er i stand til å gå ut og ta noen risiko. 'Ja, det ser interessant ut. La oss gjøre det!' I stedet for (hviskende) 'OK. La oss gå ... 'Den frykten for å gå opp til kanten som David (Fincher) og jeg fikk da vi prøvde å gjøre det som en film tidlig.

Jennifer: Jeg syntes 'The Secret War' spilte så vakkert i går kveld, ikke sant? Selskapet som gjorde det, Digic som er i Ungarn, de er bare fantastiske verdensbyggere. Detaljene var så rike. Jeg følte virkelig at de virkelig presset animasjonsstilen. Det ble stilisert akkurat nok til å overdrive funksjonene for å virkelig gjøre disse karakterene forankret i en virkelig flott, men ikke fotorealistisk verden. Det var virkelig unikt. Og så bare for å presse på mot den fantastiske volden. Den siste kampen er bare episk.

Jeg tror ikke du og jeg snakket rundt den gangen, men jeg snakket med både David Fincher og Eric Powell da dere alle prøvde å få The Goon fra bakken for omtrent ti år siden ...

Tim: Vi har ikke gitt opp. Det vil skje.

Ser disse episodene fra Kjærlighet, død og roboter i går kveld kunne jeg ikke annet enn å håpe at det gjør det godt nok for Netflix at de kanskje vil fortsette og til slutt gjøre det Fortsett en virkelighet. Jeg vil gjerne at dette skal bane vei til The Goon skjer faktisk.

Tim: Jeg tror det bare vil hjelpe, men vi har ikke gitt opp The Goon . Aldri har, aldri. Og jeg tror du blir glad. Snart. Jeg er spent på det, og jeg tror alt dette hjelper. Det kan ta en stund. Jeg tror ikke jeg snakker ut av skolen, men den siste hikken var at Eric hadde en eldre virksomhet som måtte ryddes ut for at advokater skulle være lykkelige og sånt. Jeg føler det sterkt, som om jeg var en fan og jeg ville gå: 'Disse jævla tok pengene mine, og hva gjorde de med dem?' Vi gjorde akkurat det vi sa. Vi har et helt hjul. Vi brukte de pengene og mer av vår egen i tillegg. Vi har full spole til filmen. Det kommer til å bli kjempebra. Det er bare hvilken som helst film som er en push up hill. For ( Kjærlighet, død og roboter ) David og jeg prøvde i 10 år.

ben 10 ultimate alien kosmisk ødeleggelse

Siden du prøvde å få The Goon Fra bakken har du laget en av de mest suksessrike superheltfilmene noensinne ...

Tim: Som også tok fem år å gjøre det også, men vi ga aldri opp. David ga aldri opp. På dette showet, bokstavelig talt helgen Deadpool kom ut, David ringte og sa: 'Ok, du kommer til å få litt juice av dette, og vi skal bruke det til å kombinere det med min kraft, og vi kommer til å presse dette fremover.' Det som var fint med Deadpool , som David så, var det noe alle sa at ikke vil fungere, og da ser de at det ikke bare fungerer, men det fungerer bra, og det er sult etter denne typen materiale der ute. Det var den samme døren vi presset mot med denne animerte antologien med R-karakter. Så du kan se konsekvensene, og jeg tror det samme vil være for The Goon . Hvorfor ikke?

Det kildematerialet er så morsomt. Det er en tragedie at det ikke har skjedd ennå, men jeg elsker at dere fremdeles driver fremover.

Tim: David gir aldri opp, og jeg ikke heller. Det er ikke sånn at jeg ikke kan gi opp fordi jeg har investert så mye tid. Jeg har aldri sluttet å like det. Jeg ble ikke lei av det. Noen ganger kan du bare ikke få det gjort. Du treffer en vegg, og du må finne en annen vei.

Jennifer: Jeg tror det er en av tingene som gjør deg vellykket. Du vil gå gjennom en vegg for å komme til det prosjektet. Jeg har sett deg gjøre det. Du henger på i årevis. Den utholdenheten er stor. Du trenger det, spesielt i denne bransjen.

Kreditt: Netflix

Du produserer alle disse forskjellige shortsene, og du regisserte også en av dine egne. Fant du ut at det var stor forskjell når du regisserte mot når du produserte de andre prosjektene? Fant du deg selv i en annen tankegang?

Tim: Jeg tror ikke regissører gjør de beste produsentene fordi det er vanskelig for deg å ikke gå, 'Vel, hvordan skulle jeg gjøre dette?' eller 'Jeg ville aldri gjort det.' Men jeg tror at etter å ha drevet studio i årevis er Blur nesten 25. Vi har mange regissører som gjør prosjekter, og jeg er vant til å hjelpe dem, eller jeg hater dette ordet, men veileder noen av dem eller bare kimter inn og med en mening når jeg blir spurt. Jeg har aldri følt at jeg måtte kontrollere alt. Jeg er ikke den typen fyr. Og David er definitivt ikke det. Jeg mener, vi gjorde det Jente med dragetatoveringen åpnet og David sa: 'Fortell meg at jeg er den beste klienten du noen gang har hatt.' Jeg mener det var hans visjon for hva det var, men så langt som å si 'Nei, gjør dette' eller 'Klipp ut fem bilder tidlig', sa han aldri noe om det.

Faktisk var den siste anmeldelsen han sa: 'Jeg vil innom og se den.' Og jeg sa: 'Å, hvorfor?' Han er som 'fordi det er kult. Jeg vil bare komme innom og se det, og jeg er i nabolaget. Det var slik han var for hele prosjektet. Og jeg prøver å være sånn. På den annen side forventer Netflix at vi, Blur, som knutepunkt for hele denne virksomheten skal gjøre noe flott. Hvis vi ikke leverer, vil David først gå, 'Dude, hva faen? Dette er kjipt. ' Og så for det andre, Netflix vil si: 'Uhhh ...' Så vi føler en ansvarsfølelse for å sørge for at den når et visst kvalitetsnivå, men jeg tror du kan gjøre det uten å være hardhendt. Kanskje du bør spørre de andre regissørene. (ler) Vi fikk bare to eller tre mennesker til å gråte under produksjonen.

Jennifer: En av superkreftene dine er å finne utmerkede talenter. Du ville skure gjennom Internett og finne alle disse flotte artistene som kommer til å jobbe på Blur, og nå søker du på Internett for å finne disse fantastiske nye regissørene. Du ga dem mye breddegrad, og du satte dem til rette for suksess med fantastiske historier, og det fungerte. Jeg tror at den meget gode ansettelsen av talent egentlig bare satte deg i stand til å gi slipp som regissør og la dem gjøre jobben sin.

Tim: Timemessig fungerte det ganske bra for oss. Da Netflix sa go, hadde vi en del tid før jeg måtte dra og gjøre Terminatoren . Vi kom igjennom hele prosessen med valg av historie. Vi kom igjennom hele utvalget av regissører og studioer som gjorde jobben. Vi kom igjennom de innledende presentasjonene av her er hvordan vi vil at det skal se ut, og her er storyboardene våre, og i noen tilfeller til og med animatikk før jeg måtte si, 'Vi sees senere!' Terminator var en syv dager i uken, 24 timer i døgnet. Jennifer og produksjonsteamet er også involvert i alt dette, så jeg trenger ikke å bekymre meg for det. Uklarhet kan gjøre det uten innspill fra meg. Det var en veldig god teamwork -tilnærming til det hele.

Når du har å gjøre med så mange forskjellige historiefortellere og selskaper, må det være en grunnlinjekvalitet. Det må det være sjekker i systemet for å sikre at alle er på samme side. På hvilket tidspunkt kom denne kvalitetskontrollen inn? Var det helt i begynnelsen, eller slo det godt inn i utviklingen?

Tim: Prosessen vår på alle unntatt to av disse var at jeg ville velge historien og utvikle manuset med Phil Gelatt, som er en forfatter jeg har jobbet mye med. Phil og jeg ville snakke om det, og Phil ville skrive et utkast. Han ville gjøre en runde eller to av det, så ville jeg gjøre en polering og så ville vi sende det til den som skulle gjøre det. Og dette var vanligvis før vi i det hele tatt valgte hvem som skulle gjøre det. Det var bare, her er historien som fungerer. Du kan endre det, du kan gjøre det bedre, forutsatt at vi alle er enige om at du endrer det og gjør det bedre, men i det minste vet vi at det er en grunnlinje for hva jeg synes, hvilken kvalitet historiefortelling. Det er et fint sikkerhetsnett. Du kan alltid si: 'Ja, du driver litt hit.'

Til tross for at jeg er en, tror jeg regissører er ... du har en mye større sannsynlighet for å støte på drittsekk i regi -divisjonen enn i stort sett alle andre deler av filmskapingen. Det er mye ego. Mindre, helt sikkert, i denne gruppen som vi jobbet med, men du vil være i stand til å sørge for at ingen føler for: 'Nå er det min sjanse til å vise hva jeg kan!' Nei. Nå er sjansen til å bidra til det som burde være en flott gestalt for showet. Det er ikke din historie å gjøre hva du vil med.

Det høres kanskje kontrollerende ut, men jeg tror ikke det. Jeg mener, jeg har aldri følt det slik med filmkino. Det er, det er ikke sånn at jeg skulle si: 'Vet du hva? Min visjon om Batman er at han har på seg hvitt, og jeg tror som kunstner det er min rett å gjøre det. ' F ** 8 deg, Batman bærer en f *** ing svart drakt! Du kommer ikke til å endre det. Så hvorfor skulle dette være annerledes? Men jeg tror ikke den var tung. Og så når du går inn i produksjonen av den ...

Jennifer: Vi begynte med tusenvis av historier som vi leste, så når du snakker om tallene, kontrollerer det egentlig ikke, det er som å føre dette ned i den riktige blandingen. Det er et smørbord av mange forskjellige historier, men det er 20 regissører, det er 11 land, og når du finner det ned, trenger du en prosess.

Kreditt: Netflix

Jennifer: Men alt du egentlig gjør er å utnytte lidenskapen. Hver eneste partner i dette prosjektet, produksjonsselskaper og direktører, visste at dette var en lagidrett. Animasjon er en lagidrett. Til syvende og sist tror jeg det hele havnet på den skjermen. Det fine med at de er så lidenskapelige om det, er at de kan ha den veldig fokuserte visjonen om historien sin. Så har vi perspektivet til å si: 'Vet du hva? Vi kan se litt justeringer her, litt redigering der for å finjustere den og gjøre den flott og passe i hele serien. '

Jeg synes også det fine er at du har merkevaren og designmetodikken til spilleautomater, en følelse av variasjon, ikke sant? Du vet ikke hva du skal få til enhver tid. Du fikk en liten overraskelse. Det er uventet. Og jeg tror det brettet alt sammen i en fin, pen pakke. Så når vi snakker om å kontrollere det, vet jeg ikke at kontroll er det riktige ordet. Vet du hva jeg mener? Organiserer kanskje.