gov-civil-vilareal.ptInne i den mest sentrale scenen i Sorry to Bother You
>'De fortsatte å ringe politiet til oss.'
Jeg snakker med Doug Emmett, kinematografen om det surrealistiske, sublime Beklager å forstyrre deg , som går ut i begrenset teaterutgivelse 6. juli. Vi sitter i en juicebar i sentrum av Manhattan, og rører produksjonsminner for Boots Rileys nyskapende og energiske filmdebut, et verk informert av en proletariatånd - men samtidig villig til effektivt å forhøre den ånden - og takknemlig i motsetning til de fleste andre utgivelser på docket i år.
'Vi hadde begjært ordføreren en rekke ganger, og Boots hadde hatt alle disse menneskene i bystyret som prøvde å få oss tillatelse til å skyte på trinnene og i lobbyen deres,' forteller han. 'Og eierne ville ikke tillate det, de ville ingenting å gjøre med oss. Så vi er der ute med megafoner som synger [for scenen] 'F ***, du, RegalView', og det er høyt, og vi har røykbomber i gang, og røyken suges inn i AC -enhetene deres. Du ser opp på vinduene og alle arbeiderne ser ut, og noen av de øverste ledelsene ble sure. Men på en merkelig måte var det nesten en allegori for filmen: Du har dette store ansiktsløse selskapet som ikke har noen interesse av å spille ball eller være hyggelig mot oss, og nå er vi f *** ing med deres* **.
Emmett beskriver en hovedkvarterbygning for helsekonglomeratet Kaiser Permanente i Oakland, California, som fungerer som et utilsiktet gripende bakteppe for filmens mange protestscener, og stiller ansatte og støttespillere mot en ond rustningskledd milits på den offentlige scenen. De kjemper for bedre arbeidsforhold for de ansatte i RegalView Telemarketing, og slår seg sammen i fagforening mens filmens hovedperson Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] bryter linjen.
Hvis den metaforiske betydningen av 'kontanter' som krysser en stakliste skiller seg ut for deg, er gode nyheter: Du er i den rette sinnstilstanden å engasjere deg med Beklager å forstyrre deg .
Dette lidenskapelige og ambisiøse prosjektet ble liksom fullført for 3,6 millioner dollar. Det ser absolutt ikke ut som en film på tre millioner dollar, men det antyder at det i det hele tatt ligner noe annet; det er fantasifullt og sprudlende av farger, og mye av det kommer fra opptaksplanen på stedet, først og fremst i og rundt Oakland. Utover den ansiktsløse glass- og stålarkitekturen beskrevet ovenfor, Beklager å forstyrre deg sin pulserende hjemby blir et karakteristisk urbant landskap der filmens utforskende rytmer finner kjøp, og også tilfeldigvis er Boots 'stampende grunn.
Filmen representerer et bemerkelsesverdig kreativt sprang for frontmannen i den provokatoriske hip-hop-gruppen The Coup, og den vanvittige visuelle tilnærmingen Boots benytter setter filmen i forvirrende frise mot Julias torrent av oppfølgere. Det er en blanding av synsfeil, anarkiske forstyrrelser og seteskiftende rasekommentarer, og Emmetts arbeid bak kameraet føles avgjørende for disse målene.
Selv om kinematografen spesielt har jobbet med en lang rekke andre prosjekter, inkludert et fruktbart forhold til Duplass -brødrene, er Doug Emmett ærlig når han beskriver Beklager å forstyrre deg som det viktigste prosjektet i karrieren.
Hvordan ble du logget på for filmen?
sunn fornuft mediepirater i Karibien
Jeg skulle skyte en film i New York ... og noen ganger er du heldig i denne bransjen. Du må være god, hyggelig mot mennesker og ha talent, men du må også være på rett sted til rett tid. Så jeg skulle skyte en film i New York, som totalt falt fra hverandre. Jeg dro hjem, jeg var elendig, og dette var tidlig i mai - vanligvis, hvis du vil spille inn en film om sommeren, må du bli ansatt sent på våren, og jeg følte at jeg hadde savnet sjansen min for å bli ansatt på en film for sommeren.
Jeg kom hjem, ble stum, og ringte agenten min som: 'Du må finne meg noe.' Og samme dag slo han opp Boots -filmen min - og banen ga bokstavelig talt ingen mening. Og han forteller meg, 'Det er veldig lavt budsjett, og fyren er en rapper.' Jeg er som, 'Dette høres ikke ut som om det kommer til å bli en god film.'
Jeg sa til agenten min: 'Uansett, bare send meg skriptet.' Jeg overlot deretter manuset til min kone Erin, siden jeg var opptatt med noe annet den helgen, og jeg tenkte: 'Bare begynn å lese det, og gi meg beskjed om hva du synes.' Snart ropte hun på meg fra det andre rommet som: 'Kom inn her, dette er fantastisk! Du må sette deg ned nå og lese dette. '
Det var faktisk søtt: Vi satte oss ned og bare leste det sammen. Som om vi fortsatte å sjekke inn med hverandre som, 'Vent' til du kommer til side 45! ' På slutten ringte jeg umiddelbart agenten min på lørdag og sa til ham: 'Fortell støvler at jeg vil fly opp og møte ham i morgen, for å se om han er ledig.' Jeg fikk en telefon fra agenten min som sa at han kunne møtes den kvelden, så jeg gikk og kjøpte en flybillett med en gang, og var på flyplassen to timer senere. Innen en uke etter å ha møtt Boots, ble jeg ansatt.
Jeg tror vi må jobbe med filmer som er kulturelle fenomer for å skille oss ut som filmskapere, produksjonsdesignere, kinematografer osv. Jeg tror vi alle trenger et hit, og vi trenger en regissør som forhåpentligvis kan ta oss med.
Fortell meg om skyting i Oakland.
når kommer ungdomsskolefilmen
Boots var den ultimate reiselederen for Oakland. Jeg fikk se byen gjennom øynene hans, gjennom det objektivet til en musiker og artist, og som historieforteller først og fremst, noe som var veldig spennende for meg. Og det er også veldig få byer du går til på et skudd som har en så definert identitet; det er bare allestedsnærværende.
Menneskene som praktiserer sitt håndverk og utfører kunsten der, lever og dør virkelig av det. De er ikke rike barn som bor i Los Angeles som har en dyr leilighet betalt av foreldrene sine og får sprette rundt og gjøre kunsten sin. Jeg respekterte det umiddelbart og så det, og da var jeg som 'Hvordan fanger vi det på kamera og omfavner denne kulturen av uavhengige, fritt tenkende, hardtarbeidende artister?' Fordi det er veldig mye det Boots også er. Jeg ønsket å omfavne det og sørge for at filmen representerte Oakland effektivt.
Det er mye snakk om farge i filmen, kontrast og slikt. Uansett hvor du går i Oakland, ser du lys, levende, graffiti. Og belysningen i byen er veldig kul, når du går inn i butikker og barer, er det bare livlige farger. Folk har funnet kule måter å dekorere sine hjem og butikker på gjennom bruk av farger.
Jeg følte at filmen tigget om å bli fotografert på den måten, vill og fri med bruk av farger.
Da jeg screenet Beklager å forstyrre deg i NYC var det ikke mange mennesker der, kanskje 15 eller 20 i det meste, med de fleste av dem hvite. Jeg nevner at fordi jeg ønsket å snakke om en scene, 'rap -scenen' i filmen. Jeg følte at de fleste i teatret mitt sprakk av latter på den scenen, men det er ærlig talt skremmende. Jeg synes ikke det er morsomt i det hele tatt.
Nei, det er skremmende, det er virkelig mørkt. Og svarte mennesker skjønner det. Ideen om et rom med hvite mennesker som forteller en svart fyr å rappe for dem, er ganske så ille som det blir. For meg er det den verste scenen i hele filmen, og på en måte den virkelige scenen. Det er forferdelig konge.
Og også, det er bevis på at Boots er strålende, og det er Keith også. Fordi hvis du ser på hvordan hele scenen er kuttet - etter rap -scenen, skjærer det til at Keith er tydelig bortkastet og full, skamfull, tror jeg, over det han nettopp har gjort. Og jeg vet ikke at hvite mennesker skjønner det. Du kan bare se en fyr bortkastet, sitte i en stol etter å ha drukket hele natten på en fest, men hvis du virkelig spør deg selv hvorfor han er i den tilstanden, får du det.
Eve n oppførselen hans når han rapper er som, såret, sint, skamfull over seg selv.
Ikke sant. Og det er enda et glimt av stolthet et kort øyeblikk der når alle begynner å rappe sammen med ham. Du ser det rent i øynene hans, bare i fem, seks, syv sekunder. Og det er virkelig et bevis på Keith og hans evne. Han er virkelig spektakulær. Som skuespiller har han et skikkelig øyeblikk.
Hva var utfordringene ved å presentere slike scener? Mens du og Boots laget filmen, følte du at folk kan misforstå Beklager å forstyrre Du som en ren komedie? Var det noen gang en bekymring?
Nei, jeg tror egentlig ikke at det er slik Boots noen gang har operert. Du må se på musikken hans som en referanse til hvordan denne filmen ble laget, og til dens intensjoner. Det er det samme, og vi var aldri bekymret for at de skulle bli misforstått på noen måte. Og spesielt, når jeg så og skjøt den scenen, tror jeg at vi alle var klar over hva vi gjorde i det øyeblikket, og om viktigheten av den scenen og hva den betydde. Og selv om det ser ut til at alle på kameraet har det veldig gøy, var det en intens ting å skyte den scenen for oss alle å være med på.
Jeg kan ikke huske at jeg lo mens vi gjorde det, jeg tror jeg husker at jeg tenkte: 'Dette er litt forferdelig', noe som var flott, for hvis du har den responsen mens du lager den scenen, så vet du at den kommer til å ha det bra senere.
Når du når som helst har en følelsesmessig respons når du lager en film, vet du at du gjør det riktige. Hvis du er mannen bak kameraet og du ser gjennom linsen, og du ikke føler noe, så er det noe galt.
Mange ganger mens jeg laget denne filmen, følte jeg meg emosjonell. Og jeg følte at Boots regisserte rent på instinkt - dette er en fyr som aldri hadde regissert en film før, og han klarte dette. Og han kan mye om håndverk, han har studert det, men når du har begrenset med tid og ressurser, må du virkelig bare operere av instinkt, og jeg tror at han og jeg virkelig stolte på hverandre i samarbeidet.
nummer 949
Vi kom senere i kontakt med regissør Boots Riley, som har dette å si om den nevnte scenen: 'Det har vært hovedresponsen, latter. Jeg tror ikke det er feil, nødvendigvis. Hele denne filmen handler om mange ting som eksisterer i ett rom. Ting kan være ubehagelig. Det er omtrent den samme følelsen, og denne politiske analysen handler om å avsløre motsetning. Slik fungerer disse to kreftene mot hverandre ... og jeg kommer til å bryte ned hele dette systemet og skjære bort ting for å komme til hovedmotsetningen, som er utnyttelse. Det reduserer ting og overdriver ting for å vise det. Nå er motsetning veldig lik ironi. Og ironi og humor? Det er vanskelig å skille disse tingene. '
