gov-civil-vilareal.ptNever the Monster, Always the Bride: The Bride of Frankenstein i film og fjernsyn
>Alle kjenner de ikoniske Universalmonstrene. Faktisk satser Universal en hel filmfranchise på det faktum. Den kommende utgivelsen av Moren varsler syv filmer allerede i en eller annen form for utvikling. Disse filmene kommer til å dekke alle klassikerne - din mamma, åpenbart, din usynlige mann, din skapning fra den svarte lagunen og den ensomme kvinnen fra den originale serien, bruden av Frankenstein.
('Men Clare, hvor er Dracula?' Språk i det helt glemte Dracula Untold , som var antatt å være den første delen av denne serien, og som vi aldri vil snakke om igjen.)
Blant hennes uhyrlige jevnaldrende er bruden unik. Hun får minst mulig skjermtid i sin filmdebut, og hun dreper ingen. Men det er i det minste mer skjermtid enn hun fikk i kildematerialet. I Mary Shelleys Frankenstein , Bruden er ikke en karakter - hun er en tilstand. Monsteret informerer Dr. Frankenstein om at den eneste måten han vil forlate det menneskelige samfunn på er hvis legen gjør ham til en ledsager. Dr. Frankenstein er enig, men etter at han har reddet de nødvendige likene og bygger det kvinnelige monsteret, blir han forferdet over tanken på at de to monstrene kan få like uhyrlige barn og overkjøre verden. I stedet for det litt mer logiske trinnet ganske enkelt avkrok det aktuelle rørleggerarbeidet, ødelegger Dr. Frankenstein kroppen hennes før han selv animerer henne.
I utgangspunktet er han ikke sikker på hva han skal gjøre med henne, et tema som gjentas i de følgende forsøkene på å bringe bruden tilbake til liv i film og fjernsyn. Før Dark Universe (ooh, skummelt) tar sitt eget knivstikk på Bruden til Frankenstein , la oss se hva som har blitt gjort av henne de siste 80 årene på skjermen.
Bruden til Frankenstein (regissert av James Whale, 1937)
Den originale bedre enn den originale oppfølgeren, Bruden til Frankenstein forestiller bruden ikke som en betingelse, men som en gave. Den reformerte Dr. Henry Frankenstein blir umiddelbart fristet tilbake til den mørke siden av den utrolig navngitte Dr. Septimus Praetoris. Hvis Dr. Frankenstein kan skaffe en kropp til bruden, vil Dr. Praetoris skaffe en syntetisk hjerne. Det meste av filmen er en oppbygning til brudens utseende, som begge legene og monsteret venter på animasjonen hennes med ventet pust.
rommet mellom oss på kino
Og hva en animasjon. Grunnen til at Bride of Frankensteins forhold mellom ikonstatus og skjermtid er så skjevt, er på grunn av skuespillerinnen Elsa Lanchester og Universal makeup artist Jack Pierce. Hun ser ut som et kryss mellom en brud, et skrumpet lik og en kongelig mamma. Faktisk er hennes ikoniske frisyre et forsøk på å gjenskape Nefertitis berømte hodeplagg med faktisk hår. For all sin skjønnhet er hun frysende og fremmed, beveger seg rykende og hvesende som en svane mot monsteret, som hun avskyr på synet. Forkastet velger Monster for atomalternativet Nice GuyTM og dreper alle unntatt Dr. Frankenstein og kona Elizabeth.
Interessant, Lanchester spiller også Mary Shelley i en prolog med ektemannen Percy og Lord Byron, som uttrykker overraskelse over at søte lille Mary kunne fortelle en så skremmende historie. (Heldigvis velger filmen å ignorere hva Lord Byron faktisk fikk til den sommeren.) Den autentiske hensikten med denne scenen var å kastrere skrekken, ved å vise at den har sprunget fra hodet til Mary for å skape en fjerning. Men jeg liker godt lesningen om at legene som lekte Gud har resultert i at de har skapt en unaturlig skapning i bildet av sin Gud - Maria, deres forfatter.
Bruden (regissør Franc Roddam, 1985)
Bruden er en dypt bisarr film. Det er som om en mørk bølge -fan på 80 -tallet så på Sanddyne og musikkvideoen 'Wuthering Heights' for fort mens han lider av feber. Den kan skryte av et stjernespill-Sting! Quentin Crisp ! Jennifer Beals rett etter Flashdance ! Clancy Brown! Er! De! Monster! - men du har sannsynligvis aldri hørt om det.
Crisp (spiller et kort riff på Dr. Praetorius) omkommer fem minutter inn i filmen og hjelper til med fødselen av Eva, den titulære bruden. (Dette er ikke en rettferdig handel.) Etter en animasjonsprosess som tilsynelatende krever en hel gimpdrakt i hele kroppen, trekker den nyfødte Eva seg tilbake fra monsteret. Det påfølgende Nice Guy Monster Tantrum forlater alle andre enn ham selv, Eva og Baron Charles Frankenstein død. Mens monsteret går på en oppvarmende søken etter selvoppdagelse i et italiensk sirkus, er stakkars Eva i klørne til den dekadente baronen. (Vi vet at han er dekadent fordi han har spilt av Sting.) Når på en eller annen måte mer dekadente Henry Clerval spør om Charles kommer til å gjøre henne til den perfekte kameraten, håner Charles ... men prøver til slutt å stelle Eva, kler henne som en dukke, ser på søvnen hennes og prøver deretter å angripe henne seksuelt. 'Heldigvis', kommer monsteret tilbake etter sin hjertevarmende søken etter selvoppdagelse og redder henne. De går inn i solnedgangen (eller Venezia) hånd i hånd, Evas tidligere problemer med monsteret plutselig så små i forhold til det hun opplevde under Charles kontroll.
Som du kanskje kan fortelle, er Eva, til tross for at hun er tittelfiguren, rent et objekt i denne filmen. Selv om hun har glimt av autonomi og bevissthet, er hun stort sett bare en vakker, storøyet uskyldig. En perfekt kvinne, ifølge Charles's voldsomme mannlige blikk, er en iboende unaturlig kvinne. Bortsett fra omstendighetene rundt hennes fødsel, er Eva ikke et monster i det hele tatt, verken i oppførsel eller design. Og ærlig talt er det heller ikke monsteret, som bare lengter etter menneskelig forbindelse og forståelse. De ekte monster er tydeligvis Charles, men siden filmens trekning er at den spiller Sting, observerer filmen det faktum, men trekker i stor grad på det. Jeg antar at på åttitallet så jeg Sting gjøre hva som helst ble ansett som verdig.
Som forklarer visse scener i Sanddyne ...
Mary Shelleys Frankenstein (regissør Kenneth Branagh, 1994)
Den mindre yngre søsteren fra 1992 Bram Stokers Dracula ble mindre på 90 -tallet Kenneth Branagh joint, Mary Shelleys Frankenstein er faktisk en helt grei tilpasning av romanen. Det kan ta deg ganske lang tid å godta Robert de Niro (i sminke som får ham til å se uhyggelig ut som Patriots -trener Bill Belichick) som monsteret, men han gir en elegant og subtil forestilling i en film der alle andre enten er maksimale bombast ( en utrolig shirtless Branagh som Victor) eller maksimal primperiode historisk (alle andre).
Gjennom hele filmen er Helena Bonham Carters Elizabeth en konstant tilstedeværelse, som først Victor sin adopterte søster og deretter kona. (Dette stemmer nøyaktig med romanen, men romanen inkluderer definitivt ikke sexscener der det ser ut til at de kommer av det faktum at de lovlig er søsken.) Men etter, som i boken, dreper monsteret Elizabeth på henne bryllupsnatt, av, som ikke I boken, rev hjertet hennes ut av brystet , Victor husker at han har ferdighetene til å gjenopplive de døde, et friskt kvinnelig lik på loftet og nok styrke til å halshugge en liten kvinne.
Den gjenopplivede Elizabeth er en av Helena Bonham Carters første og kanskje flinkeste monstrositeter. Av alle brudene er hun den eneste som skal se grotesk ut. Hodet brent og barbert, søm og hevelse som skjuler ansiktet hennes og reduserer trekkene til et vilt, bredt øye og en dirrende underleppe, men projiserer likevel den koltiske energien til en forvirret, nyfødt skapning på et nivå som matcher De Niros tidlige scener. Victor prøver å få noen forsikring om at Elizabeths sinn overlevde prosedyren mens hun rykker, Lanchester-esque, og hennes troskap er like vag som en avtrykk av andungen når monsteret kutter inn. Gitt hvor henrykt hun er fotografert, er det lett å tro at Elizabeth er, som Eva var, en dukke av en brud.
Men når Victor og monsteret begynner å bokstavelig spille tautrekking med henne, en forferdet Elizabeth setter fyr på seg selv , løper gjennom herregården for godt når hun brenner i hjel. Det virker sannsynlig at Branaghs intensjon var at Elizabeth føler seg så forrådt av Victor at hun velger døden fremfor hennes udøde tilstand, men virkningen, spesielt etter å ha sett Bruden , føles mer som Elizabeth flykter fra objektifisering, og foretrekker en spektakulær død fremfor å være noens perfekte likbrud.
Penny Dreadful (laget av John Logan, 2014 til 2016)
På slutten av den første sesongen av den aggressive massen og buen Penny Dreadful , forbrukende sexarbeider Brona Croft blir drept og deretter reanimert av en ne'er-do-well Dr. Frankenstein som Lily Frankenstein, som han går bort som sin fetter. Til å begynne med virker Lily hver tomme som den skyldløse, sjarmerende uskyldige som Eva var. Hun er storøyet, britisk og blond der Brona var sliten i verden, irsk og brunette. Hun er nydelig og mild; hun trives godt i samfunnet; og hun tar Victor's jomfruelighet under et tordenvær, som teller som søtt for Penny Dreadful .
Men det inntrykket er knust i 'Little Scorpions' og 'Memento Mori', der Lily henter en mann på et offentlig hus for å sove med og deretter drepe. Når skapningen konfronterer Lily over hennes ulykke, rasende over at hun skulle komme så langt fra å være hans perfekte kvinne, slipper Lily masken helt. Hun irettesetter og håner ham og avslører at hun husker alt. Hun husker å være Brona. Hun husker at hun ble mishandlet og misbrukt som sexarbeider av sine mannlige klienter, hun synes de kjønnede forventningene til overklassen er like undertrykkende, og hun vet godt at hun er udødelig. Mens hun kaster skapningen til gulvet, leverer hun sin misjonserklæring: 'Aldri mer vil jeg knele for noen mann. Nå skal de knele for meg. '
Lily gjør godt med den erklæringen i den tredje sesongen. Ved hjelp av den udødelige medborgeren Dorian Gray organiserer hun sexarbeidere i en voldelig revolusjon mot overgrepsmenn og opphøyer dem for å hevne kvinnene som har blitt tauset og undertrykt gjennom årene. Hennes brennende retorikk og nye hensikt i livet er imidlertid truet av Victor, som ønsker å injisere henne med et serum for å gjøre henne til en føyelig hukommelsestap åpen for hans fremskritt. Lily er bare i stand til å unnslippe denne skjebnen ved å fortelle ham om datteren hennes, et minne så smertefullt at hun likevel ønsker å beholde. Men Dorian, som forrådte henne til Victor i utgangspunktet, har stukket av Lily's hær og drept hennes nestkommanderende, og etterlot henne uten det 'store foretaket' hun jobbet så hardt med å skape. Lily går inn i solnedgangen på slutten av sesongen og serien, og sverger på å beholde sin lidenskap og sinne i live selv i lyset av hvordan udødelighet kan sløve sansene.
kanten av sytten rett ved din side
Det er fristende å se Lily som den beste bruden. Av de fire som er oppført her, er hun absolutt den mest utviklede, med mest byrå, bakgrunnshistorie og rettferdig raseri. Men i likhet med søsteren Brides, er hun fortsatt en grunnleggende reaksjonær karakter, posisjonert i opposisjon til mennene i hennes liv som skapte henne. Hun dreper - mye - men det er innrammet i det rettferdige sinne fra en kvinne som ble misbrukt av menn og presset til brytepunktet hennes. Hvis Lily er et monster, er det fordi samfunnet gjorde henne til et.
Når Universal er Bruden til Frankenstein slippes løs i 2019, håper jeg vi får muligheten til å se en annen brud. Det er så mye potensiell for bruden som ikke har blitt utforsket på skjermen de siste åtti årene. Hun kan være mer enn summen av delene hennes, arbeidet til skaperen hennes og kjærligheten til et monster. En ny tilpasning av historien hennes kan gjøre det verre enn å la henne heve seg over de særegne omstendighetene ved hennes andre fødsel.
